作者：Amish Desai 体验负责人
在数字时代，人们的注意力越来越难以集中，客户可能在与您接洽的同时使用手机处理多项任务，那么企业如何有效吸引线下客户参与互动呢？这个问题令零售业和娱乐业都头疼不已。如果您也从事这些行业，不妨来了解一下博物馆如何适应数字时代。
世界各地的博物馆都在绞尽脑汁招揽参观者，吸引当地人和游客参观今古奇观和经典杰作。最近，一种全新的“体验式”展览迅速崛起，风靡大大小小的博物馆、游乐园和零售场所。在这些展览中，参观者可以与沉浸式内容互动，并选择在社交平台（尤其是 Instagram）上分享自己的体验。这样一来，参观者便帮助商家开展了口碑营销。
体验的艺术
这些展览是体验艺术的绝佳示例，打造了旨在在线美学和 I.R.L.（现实生活）消费的空间。Maryellis Bunn 和 Manish Vora 一起打造的冰淇淋博物馆 (Museum of Ice Cream)（首字母缩写与“想象力与创造力的运动”(Movement of Imagination and Creativity) 相同）便是其中一例。经过冰淇淋博物馆时，您会情不自禁地沉浸在美妙的糖果世界中，在平地而起的巨型粉红色、橙色和黄色色调棒棒糖模型旁，尽情享受果味冰棒的美味。显而易见，他们通过天马行空的想象打造了极具创意的体验，以此连接世界，激发热情。
有时，这些愉悦的体验会如影随形。有一次，我与家人一起跳进了糖果池，而在 4 周之后收拾出差行李时，我发现牛仔裤中还带回了几颗糖果——让我不禁回忆起当时的美好时光。（这种糖果装置被形象地称为糖果池，其中布满了仿真冰淇淋糖果，顾客可跳入其中嬉戏玩耍。）
冰淇淋博物馆和其他一些类似场馆掀起了一股热潮，人气经久不衰，已经在美国一些大型城市落地生根。
内容与体验的融合
在由 Maryellis Bunn（创始人/CEO）和 Manish Vora（共同创始人/总裁）携手打造的冰淇淋博物馆中，内容创造了体验。形式多样的内容（如复古音乐和仿真棒棒糖）汇聚在一起，打造出一种愉悦的体验，唤起了甜点带来的味蕾享受。在冰淇淋博物馆，您还可以为下一款冰淇淋口味提供名称建议。在这一刻，您会意识到这是冰淇淋博物馆为打造品牌所做的努力，旨在增加人们对其冰淇淋品牌（塔吉特百货有售）、儿童服饰、玩具、餐具和聚会用品的认知度以及曝光度。这无疑是一个明智之举，能够在愉快的体验中有效推广生活方式品牌和消费品。
这些体验同样也创造了内容。顾客会情不自禁地拿出手机拍照并在 Instagram 上分享。这与禁止摄影的博物馆形成了鲜明对比，后者明显与人们想要在社交媒体上分享体验的需求背道而驰。冰淇淋博物馆的这一体验设计能够鼓励顾客拿出手机捕捉美妙时刻，并在社交媒体（尤其是 Instagram 上）分享，尽管创始人表示这并不是其设计初衷。
这些展览为何大获成功
在我看来，冰淇淋博物馆及类似场馆（Wndr、Color Factory、Happy Place、29 Rooms 等）的成功与以下因素密不可分：
- 体验颇具规模。它们通过特殊的视觉背景令展览更显规模，为顾客津津乐道。例如，展览中可能摆放有 500 罐未贴标签的鲜奶油，从地板直达天花板，横跨三面墙，其中只有一个秋千供您使用，打造出置身于透景画中的视觉效果。您曾经体验过类似的场景吗？可能没有。听起来是不是很有趣？当然！而在糖果池中，到访者会置身于这样一个空间：复古的房间中放满了无数颗糖果，旁边还有安保人员在您跳下前向您传授瑜伽动作。规模在此类体验中至关重要。如果能有 500 个鲜奶油罐，谁还会在一个奶油罐前拍照呢？
- 激活您的所有感官。正如我在之前的一篇文章中所说，未来的设计师需要为感官设计做好准备。从这些展览中便可见一斑。它们将味道、触觉、视觉、嗅觉与声音结合在一起，打造出您的专属时刻。在冰淇淋博物馆，我享受了多感官体验——聆听 90 年代的 R＆B 节拍，品尝当地特色的果味冰棒，同时置身于超大的小熊软糖和棒棒糖艺术模型之前——让我回想起 Katy Perry 的 MV 场景。在这一刻，内容即体验，体验即内容。
- 您是艺术的一部分。年轻消费者渴望成为关注的焦点，这一点情有可原，毕竟他们在 Instagram 风靡的环境中长大。冰淇淋博物馆可让您成为艺术品中的“C 位担当”。您可能会看到金色房间内的独角兽雕像，而直到您跳上去拍照定格的时刻，一切才显得圆满。糖果池亦不例外，直到有 15 个人左右在其中扔皮球、抛糖果时，它的意义才得以体现。通过 Instagram 动态或帖子俘获忠实关注者的心，让他们间接体验您的生活，还有什么旅行纪念品比这更有意义呢？
- 沉浸式体验互动。展览的每一个角落都能抓住您的眼球，带您穿越时空。在这一个半小时里，您很容易就会忘记自己处在哪一城市哪座建筑中。与传统博物馆不同，体验式展览以互动为基石，吸引您自然而然地与其他人分享精彩瞬间。无论是在充满黄色球的房间里跳跃，还是摆弄粉红色的自动点唱机，抑或是在粉红色调的就餐环境中品尝粉红色的软食冰淇淋，快乐点滴，随心分享。您不再只是一个参观者，而是可以步入其中，亲身体验，亲手触摸。
体验式展览还实现了另一个目标：让我们准备迎接未来——沉浸式现实主导的线下体验。实际上，正如我的同事 Mike Edmonds 在最近的博文中所说，一些传统博物馆正在直接纳入沉浸式现实。目前，冰淇淋博物馆尚未提供头戴式耳机。但他们正在为受众打造一个颇具规模的沉浸式世界，借此抓住我们的感官，带领我们穿越时空，并且以超越想象的方式和规模与事物以及彼此互动。
当然，零售和娱乐领域的企业也在竭力将沉浸式现实融入其客户体验中。那么，究竟是什么让知名牛仔品牌 Gap 苦苦挣扎，无法举办和管理自己的体验式“牛仔展”呢？Moonshot 致力于帮助客户定义和执行沉浸式体验，从而扩展其品牌并改善其业务。我们从各处汲取灵感（包括我们自己的体验），并使用设计冲刺等工具帮助客户设计出以客户为中心的产品和体验，从而赢得客户的青睐。要了解更多内容，请联系 Moonshot。
